曾经从一线创作者做到幕后操盘手；在有限的职业生涯中，经历原创，外包，网络，植入，联合投资等风雨市场；见证过各种来路的资金和玩法，甚至目睹这个产业中的家破人亡，妻离子散，我还是尽量乐观的回答这个略有沉重的话题，希望对一些还在探路的前辈与晚辈提供线索。不看历史，只讲当下。

1. 众筹：

先说一个短片《茗记》。它曾经以唯美的画风，优雅的视觉语言，和含蓄的情感表达在80后之间掀起怀旧的风潮，但由于作品的诞生远远早于成熟的视频媒体，社交媒体，和众筹市场，因而在今天L-key光环尤在80后，但它已经成为一间创意服务公司。同个时代的另一部作品《大鱼海棠》，由于同样的原因沉默了很多年，但它们在去年重返视线，登陆点名时间筹资成功。

《大鱼海棠》和《十万个冷笑话》代表了在众筹市场的两个成功元素-品质与影响力，前者凝聚了创意人品牌，工匠精神和英雄主义故事的逻辑（参考苹果1984年广告的时代精神）后者汇集了粉丝经济，借势营销，社交媒体传播的极致操作。

而在美国kickstarter上的动画，电影，甚至游戏众筹项目相当丰富，它们也遵循同样的商业逻辑，因此我们不难想象，在未来，会有更多的动画原创作品走上众筹的道路。

在美国我们访问了kickstarter上top10的众筹公司，一些操作的技巧在此适用：

众筹不是预售，而是预售之前的预售

准备一定量的风险投资，“众筹市”也需要大户来刺激散户

时间比金钱更重要，消息只有传播的快，才可以传播的广

确定你在所有平台上都有伙伴，和KOL的支持

线上公关公司的用户数据库是你最重要的广告预算

可以想一下：两个如果六小龄童在今天与《大闹天宫》的关门弟子团队共同发起一部西游记的主题动画，你会去支持么？如果“玉兔”发起了一场筹拍中国第一部科幻动画“三体”的电影，你会心动么？在这个蹒跚前行的行业里，只要抓住那些长久压抑着我们热血澎湃的追求的东西，你会发现你所获得的力量与支持超乎想象。

2. 网络

这几年已经有很多短片常驻优酷栏目或者成为独立品牌，开始以广告为主要盈利模式，感谢社交媒体的帮助。这方面有经验的公司应该很多，之前很多回答也是在这个方面讲的很深刻，我就说一些博弈的东西：当你想同时发布电视与网络的时候，局面是混乱的，甚至是将你的产品向两个方向撕扯，在这个时候要想清楚两件事。

a. 检查自己发行生命线的状态：剧本审查-成片审查-发行许可-发行收益-公关成本-政府鼓励-现金入账，这条线很长，你的公司是否可以坚持到最后一环，少则数月，长则数年。这个运营对公司的本身的现金流，人员结构都有挑战。而对于网络动画，样片发布，传播做到位的话，广告和版权立刻跟上可以谈，现金流会轻松一些。有公司需要做对赌协议的，需要保持产量的，真的是举步维艰

b. 在电视发行之前，你不可能做网络发行。所以你创作的内容无法因为时效性获得社交媒体红利，从长线来看对公司的品牌资产积累是不利的，陷入电视发行的怪圈后，团队创作力，成本和价值，作品的智商都会不断下降，需要用更高的效率来积累资产以弥补这些不足。

3品牌植入

双方共同投资，版权和收益共享，品牌植入式动画在《海尔兄弟》系列中已经有深刻体现（张瑞敏不愧是互联网思维的企业家，海尔兄弟的动画商业模式竟然是由他这个“外行“提出并顺利执行，当然后面的版权纠纷是后话了），但这种模式一直沉默了很多年，主要原因在于现今动画行业操盘手的眼界与商业模式都过于单一。作为一个广告创意人，我们看到这样操作的共赢性，也打造出一些比较成功的案例。

品牌植入式动画的核心在于，你需要从一个品牌全生命周期的角度思考，判断它在怎样的阶段需要通过新的创意形式来争取更多的用户？你的动画可以帮助品牌在怎样的维度上传递信息？你做到哪些他们自己依靠传统的广告手段无法做到的事情？

将自己的身份变成一个广告公司来思考，或者在你的公司里引入一个资深广告人，往往会帮你找到新的机会。

4 周边

玩具，图书，音像，游戏，这种跨界的机会还是有的，但成功率越来越低，需要一个足够强大的品牌来覆盖传播，这些细分领域的市场才可以做到盈利。否则很可能在它们身上的投资换回来的仅仅是一些眼球经济，成本都难以收回。