动漫产业已成为国家重点扶持的文化产业，国家为此出台了一系列扶持政策，成立动漫基地，开办卡通频道等，但中国动漫产业的发展才刚刚起步。而日本作为世界动漫强国，已经形成完整的动漫产业链，产业运作模式完善，因此，本文将日本动漫产业的运作模式作为研究对象。

动漫产业链通常包括以下四个环节：1.漫画创作与出版；2.动画制作；3.动画片的播出；4.动漫关联产品和衍生产品的开发。这个链条不仅是产品生产链，也是动漫形象及其品牌效应逐步形成和扩散的传播链，同时也是资金投入和逐步回收的价值增值链。

日本动画片的播出

1 .电视为主的播出平台

日本动画片以电视为主要播出平台。人气飙高的漫画被迅速改编成TV版在电视播出，反响好的TV版又会及时地推出剧场版、OVA版以及drama广播剧等。人气漫画作品改编成TV版播出会同时给电视台及动漫工作室和发行商带来收益，日本漫画产业链的完善减弱了电视台对动漫产业的控制。

2.日本动画片的播出机制

日本TV版动画通常在周末播出，每周1集，按季度播出，共计13集。这个长度足够检验一部动画的受欢迎程度。人气高涨的动画会延长，播出超过一个季度的TV版动画按季度更换一套OP（片头曲）和ED（片尾曲），并酌情推出剧场版。如果一部TV版动画不是特别吸引人，那么播出13集就会终止，节约宝贵的制作资金及播出资源。这样保证了TV版动画的生命力。

值得关注的是，日本动画发行商在将超人气动漫无限延长的同时，每月还推出各种类型的新番动画（番即节目的意思）。这样，忠实某部长篇动漫的漫迷们在等待新一集播出的空档，会随机地或者有选择地挑选新番动画来收看，这样收视行为被延伸。同时，各种类型的每月新番又吸引更多的新受众不断加入。

动漫关联产品与衍生产品的开发

这是动漫产业链中获利最丰厚的环节，也是动漫企业实现利润回收的关键环节。日本动漫产业经过半个世纪的摸索，已经形成独具特色的开发和营销模式。

1.日本动漫关联产品和衍生产品的开发

动漫关联产品主要是借动漫的人气，对原有表现手法进行改造，生产出与原内容有高度相关性的产品，如图书、音像制品等。衍生产品则是将动漫形象作为商标，充分挖掘动漫形象的人文价值和品牌价值，如玩具等。

日本动漫关联产品形式丰富。如漫画师品牌专卖店，店里有该漫画师的所有图书、杂志、动漫形象人偶、品牌玩具、文具等。日本动漫产业和游戏产业存在高度互动性，动画和游戏互借人气，或将人气动画改编成游戏，或将某款流行游戏改编成动画。动画改编的游戏往往从内容到背景及音乐都有极强的吸引力，但游戏改编的动画往往缺乏逻辑和魅力。

日本动漫与影视剧的关联也非常密切。比如曾红到发紫的漫画《娜娜》在改编成TV版之后，由于拥有超高人气又迅速制作了真人版电影《娜娜》，由日本著名歌手中岛美嘉饰演女主角，反响强烈，之后又推出电影《娜娜2》。这个例子很好地代表了日本动漫产业的产品开发机制。

另外，由于日本动漫中有大量优秀的动漫音乐。有些专门制作的音乐可以单独销售，于是有了专门灌制的CD。由于声优在日本动漫中的高人气，动漫发行商还会单独发行drama，制作声优演唱的动漫角色歌曲，灌制成CD发行。

在舞台剧和COSPLAY（角色扮演）方面，日本也做得比较出色。漫画和动画共同聚敛的超高人气能够给舞台剧带来票房，但舞台剧更多地是答谢漫迷对作品的热爱，并以这种形式加强动漫形象的品牌认知。COSPLAY则多是爱好动漫的社团自行发起，基本局限于购买依据动漫人物形象而制作的相关服饰及道具，在舞台上走过场，也有简单的剧情演绎。庞大的漫迷数量使COSPLAY在日本发展成一个相对独立完整的产业。动漫中的服饰及道具在制作成COS道具时还会以版权形式收益（这其中不包含漫迷手工制作的COS道具）。

2.日本动漫的衍生产品及销售机制

日本动漫的衍生产品十分丰富。樱桃小丸子品牌的文具以及蜡笔小新、奥特曼品牌的玩具等都带来可观的经济效益。日本动漫衍生产品的销售机制也比较成熟。日本有许多动漫专卖店，大多集中在一栋大楼内：人流量最大的一楼，卖青少年漫画；地下一层销售，其内容和思想都非常丰富，折射一些社会问题等；二楼卖动画片的音像制品，也有与动漫相关的游戏碟片出售；三楼是精品区域，多是销售公仔模型的商店；销售区域外，还辟有专门的体验区域，如提供仿真武器的拆装与试玩，喜爱军品的人，从小孩到大人都可以得到最大程度的满足，这便是目前最为流行的体验式营销。

至此，笔者从动漫产业链的角度，对日本动漫产业运作模式进行了详细的介绍和分析，下图便是日本动漫产业的盈利模式图，它清晰地呈现了日本动漫产业的运作流程。