首先从文化差异上分析日本人无论是电影还是动画，都更倾向于用很缓慢的调子逐渐推进，而在表达人物性格与思维的时候更重视细节，比如眼神，比如嘴角，比如手，都是用很细微的变化来进行刻画。(本段摘抄自网络)

例如月色真美

日本人这种说爱你就说今夜月色真美的文化，和欧美那种直截了当说我爱你的文化是不一样的。

超人英雄题材用三维更加吸引人，场面更壮观

料理鼠王用三维做也有显著优势，食物和主人公都更生动更吸引人

另外我难以想象怪化猫这种题材用三维做，这样就表达不出他那种浮世绘的，隐喻的诗意了

这种细腻的表现方法如果融入3D的话反而不能很好的发挥。合适的才是最重要的。

从日本动画产业结构来分析。日本动画的主流是漫画改编，前几年被戏称民工漫的火影，死神，海贼王都是漫改，原创项目非常有限。

用三维最终的呈现方式去表现日式漫画中的人物，会出现非常糟糕的效果，有本事你们谁敢把井上雄彦的浪客行三维化，看会不会被喷死，并且亏到破产。

还有一直被吐槽的剑风传奇3D渲染2D,各种表情崩坏

从技术革新上分析

众所周知，美国的电脑动画是皮克斯搞起来的。95年圣诞前《玩具总动员1》震惊全世界，让人类知道了电脑动画的魔力，而此时迪士尼还在策划自己的2D《花木兰》，2000年开始，美国动画电影全面进入3D时代，而不仅仅只是之前的背景特效。同时巨头迪斯尼的手绘也开始迅速落寞，无论是优秀的老画师还是年轻的新学生都纷纷投奔了3D制作。 这就是美国人的观念，有新的，就淘汰旧的，没什么商量。观众如此，制作者也如此。

日本动画人对于铅笔的爱，那是任何力量也撼动不了的。无论欧美的电脑技术多纯熟鲜活，看上去多眼馋，在日本这个国土上，铅笔才是动画的一切。(本段摘抄自叶晓东)