三维动画短片创作一般由原创故事制作或改编制作，难点是要创作属于自己的角色与故事剧情，把天马行空的想象加上对现实的思考，把人物的真实情感协调表达并融入作品中。

　　《动画概论》中认为：动画可以挑战重力法则，可以改变我们对时间和空间的看法，并且能够自由赋予本来没有生命的东西活力和能量，动画的独创性在于运动幻觉产生的效应，即生命的幻觉和生命的象征性。

　　三维动画短片制作创作实践流程分析

　　1.前期设计

　　在新媒体条件下三维动画短片的创作需考虑到平台的传播性，但不能违背属于三维动画短片创作的一套完备设计流程。前期设计主要分为创作(剧本、分镜头)，设定(角色、场景)。剧本创作：剧本创作是如同资源开发，资源的优势决定作品的背景和文化底蕴，是三维动画短片创作的文本基础。分镜头创作：分镜头也称故事版，是文字剧本想象画面呈现到现实的初稿，一般以镜头为单位，是镜头语言、视听语言、艺术风格、整体效果的前期体现。角色设计：角色造型设计，是一部三维动画短片成功的标志，在符合剧本风格的前提下，使其在有限的时间让观众印象深刻。场景设定是三维动画短片中动画风格的营造者，增强艺术效果，营造气氛的有效方法，一般包括背景设计和道具设计。前期设计是整个短片创作的重点，还要考虑到新媒体的结合，如果产生纰漏都会对三维动画短片创作的中后期产生重大的影响。

　　2.中期创作

　　中期创作流程基本分为建立模型—模型材质—模型贴图—场景灯光—角色骨骼绑定—K动画。

　　(1)建立模型。简称建模，一般分为三种：①角色建模; ②道具建模;③场景建模。常用的建模方式有两种：①NURBS 曲线建模，NURBS建模用处广，属于无缝建模的一种，对初学者的空间思维能力有一定要的要求;②Polygon多边形建模， Polygon常用在建立有棱角的物体与场景，对初学者易于上手。

　　(2)模型材质。体现了模型物体的属性，在MAYA软件中附带有较多的材质球，可根据模型属性方便快捷地实现模型物体的材质。

　　(3)模型贴图。统称UV贴图，通过图片上的每个点的方位(X、Y、Z)轴信息与3D模型方位(X、Y、Z)轴信息结合，详细确认到点与点之间，以此来确认表面纹理贴图明确的位置。通常在MAYA里展开UV贴图，输出到Photoshop或其他绘图软件进行绘制，再导入MAYA材质贴图进行融合与调整。

　　(4)场景灯光。共分为六种光源，①点光源;②平行光; ③聚光灯;④区域光;⑤环境光;⑥体积光。主要用来设置动画短片中的光亮、色调风格、环境氛围、时间设置等。

　　(5)骨骼绑定。是按照设计角色的模型创设一套适合的骨骼，随后建立骨骼节点控制器及蒙皮调节，对角色的运动做好一个设想去刷权重，这是作为调节动作的前期准备。

　　(6)K动画。是三维动画短片的赋予角色模型生命灵魂的一个环节，要对角色的运动方式、性格、气质等特点进行分析，再根据前期故事板以镜头为单位K出角色动画。

　　3.后期短片合成

　　包括动画摄像机的设置—渲染特效—合成影片。动画摄像机的设置：摄像机是三维动画短片镜头艺术的关键，渲染程序自带了一个默认的摄像机，在三维空间里可以设置四种摄像机：①Camera标准摄像机;②Camera and Aim目标摄像机;③Camera aim and up路径摄像机;④Steveo Camera 立体相机。在三维动画短片中运用最多的是目标摄像机，运用Cvcurve tool制作一条曲线，做出路径动画，能把镜头艺术运用到极致。渲染：在做动画短片作品的时候，一般不是直接用自带渲染器渲染出来的视频格式，而是采用逐帧+分层渲染的方式。首先在Render Setting里设置动画格式，然后设置渲染帧数—选择设置好的摄像机—创建输出文件夹— 渲染完毕。短片合成：合成视频、剪辑镜头艺术、控制短片的节奏。常用Premiere软件简称PR与After Effects互通，兼容性好，实现剪裁、分割、合并、调节速度。也有个别使用edius 剪辑软件，操作方便。使用After Effects简称AE，进行短片整体调色，加入视频特效。